Cocktail Malakoff - Scénoscope #17

Cocktail Malakoff est un festival pluridisciplinaire explosif et engagé. Associer la légèreté d’un jeu de mots avec la référence à une arme artisanale convoque une imagerie de l’urgence des combats. À l’image d’une bouteille à la mer lancée pour rebâtir le monde du spectacle vivant dans la joie !

Ce festival s’articule autour du double thème Déconstruction/Reconstruction et a pour ambition des décloisonnements multiples. En créant un espace convivial où peuvent dialoguer des artistes confirmé.e.s, des émergent.e.s et des publics, il s’agit de reconstruire les représentations. Nous programmons des propositions qui questionnent les notions des précarités, de genres, de sexualités ou de discriminations racistes. 

Nous sommes 19 jeunes professionnel.le.s et étudiant.e.s du Master “Métiers de la production théâtrale” à Paris 3 et espérons vous retrouver autour d’un cocktail à Malakoff pour ce grand chantier !

Cocktail Malakoff est un festival pluridisciplinaire explosif et engagé qui s’articule autour du double thème Déconstruction/Reconstruction et a pour ambition des décloisonnements multiples.

En créant un espace convivial où peuvent dialoguer des artistes confirmé.e.s, des émergent.e.s et des publics, il s’agit de reconstruire les représentations. Nous programmons des propositions qui questionnent les notions des précarités, de genres, de sexualités ou de discriminations racistes. 

SAMEDI 10 JUIN

17h - Théâtre 71 - Table ronde participative-théâtre forum : Sortir de l'invisibilité et de la précarité : femmes et personnes queer dans le secteur du spectacle vivant - 2h
Cette table ronde sera une discussion entre différent.e.s intervenant.e.s (artistes comme administrateur.ice.s) ponctuée de théâtre forum : des comédien.ne.s créeront des mises en situation participatives liées au sujet abordé. Le public comme les participant.e.s pourront y proposer des alternatives.

20h - Théâtre 71 - Pode Ser & Se faire la belle de Leïla Ka - 1h
Pode Ser et Se faire la belle sont deux solos chorégraphiés par Leïla Ka. Elle y interroge les désirs d’affranchissement. 
Dans sa création Pode Ser, la chorégraphe Leïla Ka interroge les difficultés d’être soi dans un solo de danse énergique et percutant interprété par Anna Tierney. Dans une hybridation d’influences hip-hop et contemporaines, Leïla Ka érige une arène dans laquelle se déroule un combat organique avec et contre son corps. Au fil de sa danse, il  y a libération et affranchissement autant corporel que spirituel des assignations sociales.
Avec sa dernière création Se faire la belle, on découvre Leïla Ka dans une danse révoltée en rébellion avec son temps. Musique et flashs lumineux électrisent les gestes, segmentant l’espace scénique. Une plongée dans un univers underground, sombre et permissible.

21h - Théâtre 71 - Cabaret Drag King, Armand Songe et la Kings Factory - 45 min
Lors d’un cabaret drag king, Armand Songe et la Kings Factory, accompagnés de leurs deux acolytes Daisy Lusion et le Baron P.Cock, vous proposent de découvrir l’art drag king dans une ambiance festive et haute en couleurs. Leurs performances à la fois drôles, émouvantes et sexy vous permettront de plonger au cœur de leur univers queer, tout en musique et en costumes, pour passer un moment des plus réjouissants. Ici, le genre et la masculinité sont un jeu et sont mis à mal au fil du spectacle, portés par des artistes qui feront voler en éclats toutes les représentations classiques et genrées sur lesquelles est fondée la société. La scène devient alors un lieu d’expression, de revendications politiques.

22h - Théâtre 71 - DJ set : Marco del Bosque et Elona - 2h30
Pour clôturer la journée retrouvons-nous sur des rythmes house et transy, dans une ambiance toujours plus festive et enivrante ! Venez découvrir les univers de Marco del Bosque et Elona qui nous feront tous.te.s passer un samedi soir explosif !

DIMANCHE 11 JUIN

10h - Parvis du Théâtre 71 - Stand de sérigraphie - 2h

11h - Théâtre 71 - Le Goût du sel, collectif Brise-lames - 1h30
Et si la scène était un lieu où se confier librement ? Les membres du collectif Brise-lames en font le pari dans le Goût du Sel. Avec cette première création, les sept créatrices-interprètes déplacent le public dans une parole de l’aveu. A travers un kaléidoscope d’histoires, elles nous emmènent dans un univers poétique où les expériences des personnages se croisent sur un territoire commun, celui de l’intime. Entre théâtre, musique et danse, elles rendent visibles les joies et les peurs que l’on traverse, et nous invitent à rencontrer l’Autre.
Cette création collective réunit 7 univers artistiques contrastés. De ce théâtre de Babel, comment faire dialoguer les corps et les voix ? Comment rendre possible l’écoute ?

14h - Théâtre 71 - Jukebox-sur-mer, compagnie Badass Fracasse, dispositif Entre meufs - 1h
Jukebox-sur-mer est une pièce pour deux comédiennes. Ce spectacle a été construit à partir d’archives sonores de témoignages, réalisés avec les femmes ayant travaillé sur les chantiers de la Seyne-sur-Mer des années 1930 aux années 1970, date de leur destruction. Il sert à mettre en lumière la diversité des métiers des femmes dans ce milieu ouvrier particulier. On peut y entendre une médecin, une militante communiste, ou encore une travailleuse sociale à travers la voix des comédiennes qui se font les relais de ces femmes disparues. Cette époque révolue et ce lieu détruit résonnent encore aujourd’hui, convoquant des problématiques toujours actuelles.
La particularité de cette pièce, c’est que le hasard est maître du jeu. Le public, en réclamant un numéro, a le pouvoir de choisir dès le début quels témoignages seront interprétés ou non. Ainsi, on ne sait jamais ce dont nous serons les témoins…

16h - Fabrique des arts - Tarakeeb, compagnie Hékau - Nicole Ayach - 40 min
Tarakeeb raconte l’histoire d’un dresseur de pigeons égyptien venant s’installer à Paris avec le rêve d’y construire un pigeonnier et d’y développer sa pratique. Toutefois, le dresseur se heurte aux préjugés français sur les pigeons et est ainsi confronté à des sentiments de solitude et d’isolement. Le personnage du dresseur incarne les espoirs et les attentes tout autant que les difficultés liées au dépaysement d’une personne qui décide de reconstruire sa vie dans un autre pays. Le spectacle propose une expérience immersive entre ombre et lumière dans une harmonie poétique.

18h - Parvis du Théâtre 71 - Black Out, Collectif 804 - 1h
Et s' il ne vous restait plus qu’une heure à vivre ? Black Out est un spectacle performatif où le collectif émergent fait résonner dans un cheminement sensible une question universelle. Des corps et des voix véhiculent les pulsions d’une jeunesse en crise, une quête de sens, un retour à l’essentiel.