Les spectacles

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GARDER LES YEUX OUVERTS
Garder les yeux ouverts est un spectacle à trois voix, mêlant théâtre, performance et travail politique. À travers la trajectoire d’un personnage, le spectacle explore les différentes formes de domination et tente de disséquer le système d’oppression qui se déroule sous nos yeux. « Je préfère perdre ainsi / que gagner comme ils gagnent. » C’est de ces vers du poète Czeslaw Milosz que sont partis les cinq auteur·ices, pour aller jusqu’à se demander : y a-t-il une échappatoire ? Doit-on préférer perdre face à l’oppression, ou faut-il aller jusqu’à sortir du jeu ?

Création collective du Master 2 Théâtre en création de la Sorbonne-Nouvelle, Paris 3
Avec
Alaïs Berger, Dimitri Godis, Isidora Lazić, Alaïs Méon & Nine Potier Brioux
Avec l’accompagnement artistique de
Julien Gaillard
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Vendredi 28 juin à 19h (1h30)
Théâtre performance (à partir de 12 ans)
Salle du Théâtre 14 (20 avenue Marc Sangnier, Paris 14e)

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CE QU’IL FAUT DIRE
« Comment fraterniser dans un pays où les héros des uns sont les bourreaux des autres ? »
Ce qu’il faut dire vient bousculer les mots et les récits forgés par une Europe conquérante, détisser le langage de la colonisation et du capitalisme et renouer le lien humain. Karine Pédurand fait alors entendre la parole de la romancière Léonora Miano, « un chant, une célébration » pour sortir de la victimisation et réclamer haut et fort un droit à exister, dans le passé, dans le présent et dans l’avenir.

Texte Léonora Miano
Mise en scène Catherine Vrignaud Cohen
Avec Karine Pedurand
Assistant direction artistique Huma Rosentalski
Son Sylvain Jacques

Compagnie en résidence d’implantation territoriale à Saint Quentin dans les Hauts-de-France / Conventionnée Région Hauts-de-France. / Soutenue par le Ministère de la culture / DRAC Hauts-de-France, le Conseil départemental de l’Aisne
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⇲ Samedi 29 juin à 14h (40 minutes de représentation & 30 à 45 minutes d’échange)
⇲ Théâtre (à partir de 14 ans)
⇲ Gymnase Didot (20 avenue Georges Lafenestre, Paris 14e)

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LES PORTEUSES
Qui est Keba ? Keba, c’est l’incarnation de Madame tirailleur, porteuse, femme sénegalaise, soldate oubliée. Elle a traversé les époques et éclot aujourd’hui, portant en elle une histoire reniée, qu’elle ne peut plus taire. Dans cet épisode de son triptyque NJËL Aïcha Euzet enquête sur les femmes des tirailleurs sénégalais, mêlant théâtre, poésie et chant, nommant la violence de leurs existences et l’oppression coloniale et misogyne subie.

Texte, mise en scène, chant Aïcha Euzet
Avec Hawa Diakite & Aïcha Euzet
Avec les voix off de Gad Bensalem & Fela Razafiarison
Son Baptiste Brisseault
Toile peinte Mokodu Fall
Costumes Malou Galinou

Coproduction CITFS
Résidence d’écriture Villa Ndar à Saint-Louis du Sénégal, Théâtre National de la Colline
Résidence de création Institut Français de Saint-Louis du Sénégal, Institut Français de Nouakchott en Mauritanie
Remerciements Sarah Zimmerman, historienne
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⇲ Samedi 29 juin à 17h (1h)
⇲ Théâtre (à partir de 15 ans)
⇲ Jardin du Théâtre 14 (20, avenue Marc Sangnier, Paris 14e)

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PLANÈTE B
Planète B est un spectacle explosif sur un monde en état de crise. Un zapping infernal et cauchemardesque ressasse la même nouvelle en boucle : la découverte d’une exoplanète habitable. Un nouvel espoir pour l’humanité ou un terrain de jeu supplémentaire pour le capitalisme déchaîné ? Derrière leurs demi-masques, les Rétamés présentent dans leur première création un univers d’anticipation absurde et bouffonesque pour questionner notre société en perte de lien qui marche en fanfare vers la catastrophe.

Avec Max Benguigui, Pauline Dordoigne, Lola Marchais, Cannelle Marichal, Zina-Lucia Méziat & Eva Schmitt
Regard artistique Guillaume Méziat
Lumières Bastien Petitjean
Son Yacine Keita
Masques Cannelle Marichal

Production Les Rétamés
Résidence de création Théâtre de la Bastringue (03), CNAREP de Marseille chez Génrérik Vapeur (13), Arènes de Nanterre chez les Noctambules (92), Friche de la Belle de Mai chez la Cie François Cerventès (13), Le Lieu (78), Cambuse chez Les Antliaclastes (03), La Chaussée chez le Footsbarn Traveling Theatre (03)
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⇲ Samedi 29 juin à 18h30 (1h15)
⇲Théâtre de demi-masques (à partir de 13 ans)
⇲ Salle du Théâtre 14 (20 avenue Marc Sangnier, Paris 14e)

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MÉTAMORF’OSE
Deux comédiennes-chanteuses créent un univers onirique et décalé en perpétuelle transformation. Elles invoquent la vie dans son mouvement incessant et ses cycles inexorables. Personnages hors du temps et bestiaire irréel évoluent dans un décor textile foisonnant. Accompagnées par une percussion métallique (hang) et des enregistrements de piano, les interprètes oscillent entre chant lyrique et dialogues absurdes. Peu à peu, les enfants sont invités à tisser tous ensemble un monde imaginaire qui ne cesse de se réinventer.

Mise en scène Hestia Tristani
Conception, textes et jeu Juliette Plihon & Hestia Tristani
Scénographie, création textile et costumes Marlène Rocher
Musique et regard extérieur Cécile Maisonhaute

Coproduction Compagnie du Loup-Ange, Compagnie du Porte-Voix.
Avec le soutien de la DRAC Ile-de-France (service danse et musique), du Conseil général des Yvelines (78).
Résidence de création La Barbacane,Beynes (78) - Le Scarabée, La Verrière (78) - la Ferme du Mousseau, Elancourt (78) - La Mairie de Nesles-la-Vallée (95).
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⇲ Dimanche 30 juin à 11h et 15h30 (25 minutes de spectacle & 20 minutes de « performance interactive »)
⇲ Théâtre musical et corporel (à partir de 6 mois)
⇲ Conservatoire du 14e Darius Milhaud (2 impasse Vandal, Paris 14e)

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SILLAGES
Sillages est un spectacle mêlant subtilement musique, cirque, danse, théâtre et documentaire sonore. Les deux acrobates Léo Ricordel et Quentin Beaufils, accompagnés de la musicienne Zoé Kammarti, donnent corps à des témoignages d’hommes et de femmes du 14ème. Trampoline, portés, danse et acro-danse forment un langage vibrant qui explore des souvenirs et chemins de vie. Le fil des récits personnels résonnent avec nos propres trajectoires, interrogeant nos choix et nos propres sillages.

Écriture, conception, jeu Léo Ricordel & Quentin Beaufils
Composition musicale et sonore Zoé Kammarti

Coproduction et soutiens Théâtre de Saint-Quentin en Yvelines (78), Théâtre Sylvia Monfort, Paris 15 (75), Maison Jacques Copeau, Pernant Vergelesses (21), L’Oktopus, Sauve (30), Centre Paris Anim’ de la Poterne des Peupliers (75), Nil Obstrat / Nil Admirari (95)
Ce spectacle est lauréat du dispositif
FORTE et reçoit le soutien de la région Île-de-France
Production déléguée
Prémisses – Office de Production Artistique et Solidaire pour la jeune création
Production Compagnie Nevoa
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⇲ Dimanche 30 juin à 16h30 (30 min)
⇲ Cirque documentaire et poétique (tout public)
⇲ Gymnase Didot (20 avenue Georges Lafenestre, Paris 14e)